传世名画全集荟萃囊括中国传世名画和世界传世名画;
《中国传世名画》
中国传世名画是中国美术史上不朽的丰碑，是华夏文明史上伟大的巨著。它们承载着这个古老的东方民族独特的艺术气质；它们用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山；它们流传的历史就是中华民族荣辱兴衰的历史；他们是一部流动的历史、无声的乐章，是华夏文明的永久标签。
《世界传世名画》
西方真正的绘画是从14世纪文艺复兴开始，经过巴洛克风格、罗可可风格、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、象征主义、现代派历时600余年的发展，展示出一条“以人为本”的演进轨迹，并以此为核心，呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。西方绘画首先出现于蒙昧的旧石器时代晚期，其次发展到古希腊、古罗马时期，而后作为宗教的艺术存在于漫长的中世纪。14世纪初欧洲文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来，成为真正意义上的绘画，并在人文主义氛围中，呈现出它的整体风貌。17世纪的巴洛克绘画将文艺复兴的精神发挥到了极致，对于装饰性的极力追求，表现出了人们对现实生活的满足。这一风尚一直延续到了18世纪的罗可可画风时代，享乐与华贵的艺术时尚几乎占据整个欧洲画坛。18世纪末19世纪初的新古典主义绘画，在法国大革命的背景下，以严肃的题材和理性的表现手法，摆脱了罗可可画风的豪华繁缛。而19世纪中期的法国浪漫主义美术，则以极大的热情表现出艺术的主观精神和自我状态。浪漫主义绘画的准则是表现画家的个人感受：既追求理想，也憧憬未来。它们以独特的方式和热切的绘画语言，体现出画家内心的激情，对学院派古典主义的严谨造型、注重素描、形象呆板的僵化艺术予以激烈反对，极力倡导色彩语言的主观因素和情感意识。19世纪末期的印象派绘画，则将色彩的情感表现力与写实性相结合，衍化出色彩语言的独特魅力。在后印象派那里，色彩语言已经逐步抛弃了写实的功能，趋向于承载情绪与情感的作用，则为20世纪的现代美术开了先河。